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梅兰芳电影观后感,Common.Mode.WebInfo

文章来源:银河网址链接;时间:2018-12-05 03:06

梅兰芳电影观后感

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  刚从新世纪看完《梅兰芳》,赞就三个字:好电影。
  如果陈凯歌曾经是个好导演,那么这个好导演又回来了。
  重重叠叠的四合院,青砖灰瓦,光影氤氲。犹如泛黄的旧照片,与故事的色调如此协调。
  镜头下的戏台富丽堂皇,很有质感。想一想,委实纳闷,何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢?或许是当时不入戏吧。
  纽约的剧院门前,绅士仕女鱼贯入场的镜头,冬夜,飘雪,霓虹。先由高空俯瞰,既而慢慢摇下,成水平(对不起,我不知道怎么用专业术语,只能讲自己的观感),非常精致的感觉,不禁想起了《纯真年代》那种调调。
  情感戏很干净,赞一下,在近来的中外银幕上太少见了。
  三分之二的篇幅,让人眼中噙泪。尤其前半部,王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳,其对手戏张力十足,将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈,刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了,使用的语调类似黄宗洛,既脆又哏的京片子,带着股儿飘忽劲儿。余少群,气质扮相都挺符合我期望的,呵呵。一定得找找他的越剧去。
  相比之下,黎明所扮的中年梅兰芳,的确很正派很有尊严很有分寸,及格。可是,单纯一个好男人就能定义梅兰芳吗?他更应该是一个好男旦吧?于是,又不能免俗地怀念哥哥张国荣,那眼角眉梢的风情,美人如云,绝色难寻啊。
  章子怡扮的孟小冬,不错。不过,角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似,故无惊喜处。忽然想到一个细节,在孟小冬的居所,画外时时响起细细的、清脆的风铃声,声音很小,很随意,几乎让人忽略掉,画面的诗意感、层次感却为之丰富了。除了这细脆的风铃声,我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声,我要赞为神来之笔啊。
  陈红,每次出现她的镜头,我都紧张,生怕她一开口我就出戏,结果呢,果然果然。抱歉,是我有成见。
  孙红雷,又一好演员,看完整部电影,确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”。他爱梅兰芳,他爱的是梅身上的戏魂,嗯,这是我的确信。舞台上杜丽娘风流婉转(青年梅兰芳余少群扮),台下邱如白如痴如醉,喉结滚动。由此推断,惹动他的是艺术化了的女性美,而不是看到男人扮。
  英达演的六爷,很有喜感,没什么可说的,及格。如真要比较,还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉,但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
  还有一大担心:童年梅兰芳的扮演者叫什么彤,也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头,这孩子咋就这么寒酸这么丑呢,瞧那眯眯三角眼儿。那里是我们“面若中秋之月,色如春晓之花,鬓若刀裁,眉如墨画,面如桃瓣,目若秋波。虽怒时而若笑,即嗔视而有情”的宝玉呢?我期待《红楼梦》,可是我不喜欢现在这个小宝玉,但愿我错了。

  最后总结一句:无论人物设置,故事编排,还是摄影、美工、剪辑等等,《梅兰芳》都是上乘的,这是我近年来所看到的最好的电影。
  应该再说一下缺点:前半部,余少群与王学圻为主角的那部分,亦戏亦人,穿插着《牡丹亭》、《汾河湾》、《定军山》等唱段,花团锦簇,美不胜收。黎明登场之后,舞台上的表现明显无力,几乎没有正面唱段,遗憾遗憾,除了主角罩不住,还能有什么其他理由呢?我充分相信,倘若有那么一个合适的主角,保持前半部的水准,陈凯歌会把这部片子拍得更好看。

  这两天陆陆续续又看了些评论,有个观点得到很多拥趸,大意是导演不尊重历史,比如真实的梅孟关系、刺杀事件的真相、梨园行的师徒关系等等。对于这类观点,我的看法是:导演拍传记电影,就应该像司马迁写《史记》!“史家追叙真人实事,每须遥体人情,悬想事势,设身局中,潜心腔内,忖之度之,以揣以摹,庶几入情合理。盖与小说、院本之臆造人物、虚构境地,不尽同而可相通。

梅兰芳电影观后感500子

  记着,唱戏的再红
  还是让人瞧不起
  大伯不想让你挨了打
  还得跟人家说打得好
  大伯不想让你再带上那纸枷锁
  ……
  僻静的深院,苍茫的树梢点点光亮,透过深邃的枝头望向飘渺的远方,迷途的路铺开,一切如旧。
  沉睡的宫廷,昏睡的蝉群沉沉低吟,弥漫苦痛的枷锁锁紧滴血的残心,恍惚的树摇晃,不尽凄凉。
  那纸枷锁,那份沉重,在漆黑的夜,异常寂静。年少的梅兰芳,或许还不知道什么压迫,但他从此记住一句话:唱戏的,终究就是个唱戏的。
  但这是他的命,梅家几代戏子,这重担总会落到他身上。
  《牡丹亭》的那天,座无虚席,蔡元培、胡适、袁世凯,说得上新的旧的少的老的都来了。十三燕对着梅兰芳说了这么句话:给唱戏的争一点地位。
  这场戏,征服了邱如白,这个矛盾的官人。他潇洒地,带着被家人鄙视的目光,说他傍戏子去了。这条路,一走就是几十年,直到白发爬上了头。他预感到,自己的一生从此不再一帆风顺,只在曲折中闪烁迷茫。
  和很多人一样,当看到黎明的面孔出现时,我崩溃了,欲哭无泪。但随着剧情的推移,渐渐地理解了黎明的眼神,或者说梅兰芳的眼神。
  之后的梅兰芳,是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事,越来越放弃了之前他不沦落的志,他知道了人生苦难全,他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
  但他不同于一般的戏子,对于他的坚贞,他为了自己的尊严为了自己的使命感,为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏,不惜为此损害自己的身体。也许他知道,这世界上超越肉体的东西很多,也很伟大,所谓的升华,便是让精神超脱,让生命不朽。田中说:无论战争谁胜谁负,梅兰芳是不朽的。但田中不知道,也许永远也不会知道,真正让梅兰芳不朽的,不是他的戏,是他的灵魂,是他的那份操守。
  但他是普通不过的凡人,为了儿女情长迷失自我,丧失理智,遗忘自己的使命,当然,七情六欲是人的难耐,但这证明了他的平凡,他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人,他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白,也许梅兰芳就不是梅兰芳了,他将只是一个普通不过的戏子。
  所以,邱如白最后说:你(梅兰芳)只是个凡人。
  这句话,是真理,是哲学,是王道。
  他就是这么一个不平凡的凡人,一个永远不会被弄脏的戏子,一个阳刚的真正的男人。
  梅兰芳将让后人知道,真正的一个人,不仅仅存在于表面,更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处,那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳,是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子,但真正的他,是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度,这也就是梅兰芳。

梅兰芳学戏读后感

  最近,我读了一篇文章,名叫《梅兰芳学艺》。
  梅兰芳小时候去拜师学艺,师傅说他的眼睛没有神儿,不是唱戏的料子。 梅兰芳学艺的决心没有动摇。
  他常常盯着鸽子看,还常常盯着鱼看。时间一长,大家都说他的眼睛会说话。
  梅兰芳是一个非常值得我学习的人,他有一颗好学的心。虽然,师傅说他不是唱戏的料子,但他仍继续学习着。
  终于,他把京剧唱的有声有色。
和梅兰芳相比,我实在是太渺小了,遇到困难总想躲避。
  在我身上,更多的是独身子女的缺点:脆弱、怕苦、怕累。我真为自己感到羞愧。
  读了着篇文章我完全进入了他的世界。出生贫寒的梅兰芳,饱尝艰辛,练就了坚强意志。在这样的条件下,梅兰芳仍一如既往地学习着。
  我们都应该学习梅兰芳好学的精神!

电影梅兰芳观后感

重重叠叠的四合院,青砖灰瓦,光影氤氲。犹如泛黄的旧照片,与故事的色调如此协调。
镜头下的戏台富丽堂皇,很有质感。想一想,委实纳闷,何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢?或许是当时不入戏吧。
纽约的剧院门前,绅士仕女鱼贯入场的镜头,冬夜,飘雪,霓虹。先由高空俯瞰,既而慢慢摇下,成水平,非常精致的感觉,不禁想起了《纯真年代》那种调调。
情感戏很干净,赞一下,在近来的中外银幕上太少见了。
三分之二的篇幅,让人眼中噙泪。尤其前半部,王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳,其对手戏张力十足,将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈,刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了,使用的语调类似黄宗洛,既脆又哏的京片子,带着股儿飘忽劲儿。余少群,气质扮相都挺符合我期望的,呵呵。一定得找找他的越剧去。
相比之下,黎明所扮的中年梅兰芳,的确很正派很有尊严很有分寸,及格。可是,单纯一个好男人就能定义梅兰芳吗?他更应该是一个好男旦吧?于是,又不能免俗地怀念哥哥张国荣,那眼角眉梢的风情,美人如云,绝色难寻啊。
章子怡扮的孟小冬,不错。不过,角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似,故无惊喜处。忽然想到一个细节,在孟小冬的居所,画外时时响起细细的、清脆的风铃声,声音很小,很随意,几乎让人忽略掉,画面的诗意感、层次感却为之丰富了。除了这细脆的风铃声,我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声,我要赞为神来之笔啊。
陈红,每次出现她的镜头,我都紧张,生怕她一开口我就出戏,结果呢,果然果然。抱歉,是我有成见。
孙红雷,又一好演员,看完整部电影,确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”。他爱梅兰芳,他爱的是梅身上的戏魂,嗯,这是我的确信。舞台上杜丽娘风流婉转(青年梅兰芳余少群扮),台下邱如白如痴如醉,喉结滚动。由此推断,惹动他的是艺术化了的女性美,而不是看到男人扮。
英达演的六爷,很有喜感,没什么可说的,及格。如真要比较,还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉,但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
还有一大担心:童年梅兰芳的扮演者叫什么彤,也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头,这孩子咋就这么寒酸这么丑呢,瞧那眯眯三角眼儿。那里是我们“面若中秋之月,色如春晓之花,鬓若刀裁,眉如墨画,面如桃瓣,目若秋波。虽怒时而若笑,即嗔视而有情”的宝玉呢?我期待《红楼梦》,可是我不喜欢现在这个小宝玉,但愿我错了。

梅兰芳观后感

  昨晚看了梅兰芳,影片里很让我心灵澎湃的几个字,也是很给我力量的字:
  梅兰芳心理是孤单的,从来都是,如果毁了他的这份孤单,也就毁了梅兰芳——优秀的人是孤单的,做不到平凡,注定要孤单,忍受那份孤单吧,因为你是优秀的,卓越的,你不属于你自己,不属于任何个人,福芝芳是幸运的,也是不幸的,有幸能陪伴梅兰芳左右,能被梅兰芳认可。可她需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个她枕边的人。梦小冬是自私的,但不能掩盖了她的才华(天下第一小生),不能忽略了他识大体的气派,人都是自私的,她有权利争取跟自己喜欢的人在一起,何况梅兰芳也同样很喜欢她,同样希望她在自己的身边。两个优秀的人,两个孤单的人,注定不能在一起。我不知道史书上记载的事实究竟怎样,只是从电影里着仅有的讯息得来,我想我会去找找有关梅兰芳的书籍看看。
  只有心里干净的人,才能演出那么好的角——电影里的梅兰芳很纯真,很无邪,很干净,试问有多少人可以做到(小时候除外),当时我对自己说,我需要保持纯真再纯真,我会坚持,会忍耐,我的内心需要排除那些干扰,那些污秽,我需要读书,学习很多很多的东西,才能让自己强大起来,才能不轻易的被不干净的东西玷污。
  剧里的三爷(孙红雷饰演)是明智的,虽然最后也做了件大多数人不接受的事情,可也纯粹是为了梅兰芳,为了艺术,我个人原谅他,他依旧是睿智的,是明眼的`
  还有,国粹,这是第一次,电影里舞台上的京剧深深吸引了我,眼神,动作,细微之处,尽显举手投足的心理和情感,震动着我的心弦。陈凯歌不知道有没有在这个上面下足了功夫,寻思着再怎样我一定要看看地地道道的正宗的京剧去,至少我要从荧幕上找个纯粹的京剧表演看看,希望我能深深的迷上她~

观《梅兰芳》有感500字

1941年12月,日本侵占香港的那天,留居在香港的梅兰芳(京剧演员,1894-1961)蓄起唇髭,没融几日,浓黑的小胡子就挂在脸上。他年幼的儿子梅绍武好奇的问:“爸爸,您怎么不刮胡子了?” 梅兰芳回答:“我留了小胡子,日本鬼子还能强迫我演戏吗?” 不久,他回到上海,住在梅花诗屋,闭门谢客,时常在书房里的台灯下作画,年复一年靠卖画和典当度日。上海的几家戏院老板,见他生活日渐窘迫,争先邀他出来演戏,都被婉言谢绝。 京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家,祖父梅巧玲是清末著名旦角演员,伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞,字竹芬,小生改花旦,母为杨隆寿之长女长玉。他8岁学艺,师从名小生朱素云的哥哥朱小霞,11岁登台,他刻苦钻研不断实践,继承并发展了京剧传统艺术,形成风格独具的“梅派”,成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外,但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年(1908年)秋天,喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨,叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山,边闲谈,忽然发现有一人在小树林里练剑,但见他体态轻盈,动作敏捷,那剑被他舞得寒光闪闪,风声嗖嗖,把自己围在水泼不进的弧光圈里,牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧,也观赏过不少武术高手的表演,但像今天见到这样的绝伦剑技,还是不多,他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩,连忙把剑收住,两颊绯红,用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼:“牛老板,喜群献丑了。”
牛子厚这时近前定睛细看,只见面前这个年轻人仪表堂堂,气度潇洒,举止端庄,真是一个挑大梁的料子,便问道:“你可曾有艺名?”叶春善接答道:“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说:“这孩子相貌举止不俗,久后必成大器,给他更名‘梅兰芳’如何?”叶春善师徒二人欣然同意。从此,就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
仅供参考

谢谢,请采纳。 如果你还有什么疑问的话,请追问我,我会尽我所能帮助你,谢谢。

观看梅兰芳的霸王别姬观后感150字

这两天学了《京剧》这一课,京剧被介绍的淋漓尽致,作为课外补充,我决定看一场戏。
其实对我来说,戏曲并不怎么有魅力,在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪,吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子,那断断续续若干分钟才能唱完的歌词,那浓装重抹的面饰——而今天,已经六年级的学生,深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这,认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散,四面楚歌,霸王欲带虞姬杀出重围,可虞姬怕连累霸王,挥剑自刎。看到这里,我竟然感动了„„
是啊,他那„„不,不如说“她”那嗓音十分好听,圆润优雅,听起来似乎辽远而逼近,又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧! 八年了,我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天,我静静的倾听,认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品,我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。

电影观梅兰芳有感2000

观电影《梅兰芳》后有感
    
    文/张玉富
    
    导演陈凯歌的电影新作《梅兰芳》上映了,这是被看作是一部可以《霸王别姬》相媲美的力作,也被称作是《无极》之后陈凯歌的翻身之作,一直就很期待;梅兰芳,京剧大师,四大名旦之一,这个名字在中国太响了,可以说是妇孺老少皆知了,很有号召力;这部电影在筹备之初就备受关注,其中焦点就是梅兰芳的扮演者的演员会是谁,当“四大天王”之黎明成为饰演梅兰芳的演员后,到底黎明能将梅兰芳诠释到什么程度也勾起了人们的胃口;章子怡的加入也是很大的看点,特别是她在剧中扮演的是与梅兰芳有过恋情的孟小冬,也大大吊起了很多人的胃口;还有,在电影上映之前,梅兰芳之子梅葆玖就抛出消息,说正在自己的有生之年不会再授权拍摄以其父为故事蓝本的相关电影,这足以看书梅葆玖对这部电影的认可。在《梅兰芳》全国首映的日子里有机会能到电影院观看此片,看后有些许感想,不妨写下来有大家分享。
    
    尽管网络上有很多对电影《梅兰芳》的批评、否定、质疑,有些的确说的有理,但这丝毫不能改变我对这部电影的认可,我更多地是从一个整体的角度来看待这部电影的,比如她的制作周期之宽松,她的演员选择之明知,她的故事讲述之流畅,事件选择之恰倒好处,这些都是值得认可的,这也就使整部电影达到了较高的艺术水准,真不同凡响,这些都是可以贯穿整个电影的,也是看了之后不后悔的原因。
    
    梅兰芳出生于梨园世家,他的艺术天分好像也遗传的很多。他的祖父是进京徽班四大班主之一,当时能进京的徽班就已经很不错了,而徽班进京是要给宫廷演出的,当时进京演出的还有昆曲,可见他的祖父戏剧造诣不一般,他的父亲也是唱戏的,可是有点英年早逝,故有说梅兰芳是由他的大伯养大的,当然,大伯也是唱戏的了。在旧社会,三教九流之中,唱戏的戏子,也就是电影中说的伶人是属于下九流的,别看每天可以在舞台上风光,舞台下的社会地位很低,每个在这个行里的人都是深有体会的,他们中的哪个没有受到过不公正、受侮辱的待遇呢?甚至是丢了性命。影片的开始就是在这样的背景下开始的,梅兰芳的大伯在给宫廷的演出因家有丧事而没穿红,受到整治,他给梅兰芳写了一封信,也可以说是遗书了,他告诉梅兰芳要及早地退出梨园行,以免重蹈自己的覆辙,但他也知道梅兰芳的性格,如果他想继续的唱戏的话,就要好好的唱,为这些唱戏的伶人正地位。这封信是少年梅兰芳思想走向成熟的转折点,对梅兰芳一生的艺术事业和为人品格都有很大的影响,这也奠定了整部影片的基调。陈凯歌以这样的故事开头来讲述梅兰芳在我看来也许是很明知的,如果他把历史时间拉的再靠前的话,只能大部分讲梅兰芳父辈了,虽然梅兰芳在梨园行里耳濡目染,知道的东西非常多,但梅兰芳的思想未发生实质性的转变,讲太多的故事都是无用功。
    
    旧社会的很多达官贵人家里都有家班的,在昆曲繁盛时期,苏州很多大户人家就都养着家班,每天排演剧目,有时还会邀请几位有人和同僚一起来品评一番,京剧也不例外的;还有,那时候很多有地位、有几个糟钱的人都爱捧戏子,这样看起来的话,说唱戏的伶人地位低下是有点荒唐的感觉,其实他们捧戏子就是要戏子听他们的,纳戏子为妾也不在少数,而有些人好男色,受捧的戏子陪酒是不可避免的。而影片中梅兰芳给表兄朱慧芳的一记耳光应该是该剧的重点之一,这表明即使梅兰芳在戏曲艺术上的成就还没有达到巅峰的时候,他的思想境界已经与众不同了,这样的与众不同就是其独有的人格魅力。在今天我们不敢想象的旧社会里,有多少人能有梅兰芳这样的思想意识,更有几人可以为此付诸实践呢?所以梅兰芳算是出淤泥而不染的了,这多么难能可贵。
    
    梅兰芳真正走上艺术高峰是从与十三燕的打对台而开始的。梅兰芳能赢下与“天下无敌”的老生十三燕的对台,是因为梅兰芳富于创新、敢于创新,这一点从梅兰芳改戏的那一刻就有所体现,但那还很局限,收到很多的限制。当然能够赢下十三燕与梅兰芳自己的努力有莫大的关系,但也是时代的选择,那是在约一百年前的事,那是东方睡狮初醒的时候,那是一个“新”的时代,代表传统旧势力的十三燕与代表进步新势力的梅兰芳“同台竞技”是必输无疑的。用三哥邱如白的话说就是梅兰芳的时代到来了,但与十三燕打对台的过招,用现在的话来说就是他只是在国内红了,而没有成为国际一流的大家,而邱如白和六哥冯子光一同策划梅兰芳的赴美演出才使得他真正成为了享誉世界的艺术大家。
  
    说到这里,不得不提孙红雷扮演的三哥和英达所扮演的六哥。三哥是留洋归国的学生,曾经在戏曲领域有所研究,回来后是司法局局长,对中国的传统戏曲就看不到眼里,并提出批评,这也是很正常的,现在这样的现象也是很多的,出国几年再回来就对中国的什么东西都看到不到眼里了。而当他看完了梅兰芳女扮男的旦角戏后,他的态度改变了,是彻底的改变了,他认识到了京剧的美,也从心里开始赏识梅兰芳,并开始与梅兰芳接触,当然梅也上门拜访,他们因此也结下了不同寻常的感情,并陪伴了两人的一生。他开始以梅兰芳经济人的身份奔走,并不顾家人的反对和不惜辞职,在梅兰芳的人生和艺术道路上扮演了重要的角色,当抗战开始后,他们在北京的一别是三哥邱如白的人生转折。六哥冯子光是大银行家,他也是梅派的主要成员,与邱如白一样,是梅兰芳一生不可缺少的一个人,无论是在梅兰芳和十三燕打对台的时候,还是梅兰芳赴美国纽约的演出,冯子光都是子所不辞的,事实上,在梅兰芳抗战时期南下上海,更多的都是得到冯六爷的帮助,因为邱如白是坚持梅兰芳在北京留下来的。更难能可贵的是他们二人作为梅党力捧梅兰芳与旧社会区别是很大的。
  
    这部影片不得不提的就是梅孟恋,也算是整部影片的精彩部分了。孟小冬也是当时的名角,有天下第一坤生之名,她因为感情的羁绊而从上海北上来到北京,与梅兰芳的相识应该是正常的。梅兰芳的名气、个人气质,在加上孟小冬正处于感情的空白期,因此两人的相遇便有点一见钟情的意思,也算合情合理。梅孟恋是梅兰芳的真实生活,正是因为孟小冬的出现才使梅兰芳让人知道,梅兰芳的艺术成就多高,人格魅力多高,他们也有自己的七情六欲,也需要自己的情感生活,就像是无意中告诉邱如白:我需要普通人的生活!
    
    最后,还是有点批评,感觉梅兰芳在抗日期间的故事,篇幅不算是很小的,但感觉到与整部电影的效果好像有些不在一个节奏上,有点生硬。因为在中国这样的环境下,日本所代表的含义是很特殊的,再加上蓄须明志这段故事是家喻户晓的,可能就是如此,陈凯歌在处理这些故事的时候的放不开手脚了吧。
    
    最后说一说对这部电影的整体印象吧。不错,可能要算2008年的顶级制作了,无出其右者了,虽然还有很多的年度贺岁片还没有上映,这样的话我还是敢说了。如果可以的话,整部电影可以拿最佳电影奖,陈凯歌可以得最佳导演,黎明可以得最佳男演员,孙红雷当然是最佳配角了,章子怡就很难说,把她应该当主角吗?还是配角?反正还不错,陈红只说是一般了,我总感觉是一家人总不能胳膊肘往外拐是在说陈凯歌。至于有评价说余少群所演的梅兰芳胜过黎明之说,我不敢苟同,黎明所表现的梅兰芳的淡定、儒雅、高贵而又成熟的气质是余少群所不及的,至于有人说孙红雷这家伙抢了主角黎明的戏这真是对极了,孙红雷太会演戏了,章子怡也越来越会演戏了,看来都成熟了很多。

梅兰芳观后感600字

这几天,我读了《名人伴我成长》这本书,对其中的梅兰芳,印象很深。

1894年,梅兰芳出生于北京京剧世家,从小就对京剧耳濡目染。可在梅兰芳四岁时父亲就去世了,到15岁那一年,母亲就离他而去。在他8岁那年,跟着朱先生学戏,朱先生觉得他笨拙,不是个学戏的料,不愿教他。梅兰芳是个有志气,有毅力的好孩子。他心里想到:别人能学会的东西我为什么学不会,我又不比别人缺少什么。爷爷对他说:“事在人为”这句话,他经常用来鼓励自己。

后来,小梅兰芳又跟着吴菱仙先生学习,对他非常严,有时还采取十分苛刻的训练方法。先生让梅兰芳踩着高踩站在砖头上。起先,他站在上面摇摇晃晃的,经过重复练习,汗水都湿透了他的衣服,有时他宁肯咬破嘴唇,也一声不吭的站到底。梅兰芳不仅严格按照先生的训教时间和要求去做,有时还给自己加重砝码,逼迫自己向更高目标迈进。皇天不负有心人,经过苦苦练习,梅兰芳不仅能在冰上稳当的行走,还能跑圈场。梅兰芳技艺大有长进,终于成为一代艺术宗师。

看了梅兰芳的故事,我受益无穷,他那学习劲儿让我佩服的五体投地。想到自己,以前我练舞蹈和小提琴怕苦怕累,在练小提琴的时候,每天只为完成任务,每首曲子只拉一遍就完了,音不准也不停下来反复练习,只想快点拉完,玩个够。看了梅兰芳的练习比我还苦好几百倍。因此,我很受启发。以后,我不再为了完成任务是为了真正学本领。

我相信“事在人为”,冰冻三尺,非一日之寒。有付出才有收获。有苦才有甜。

看苏东坡的诗词写800字评论,写电影梅兰芳600字观后感

《人生不如戏》
一直都偏好安静的电影
平淡一生
梅兰芳

对梅兰芳不了解
看之前去百度了一下 些许有些明白了他这一生遇见的人

我看电影喜欢看电影本生透出来的气质还有故事
不喜欢去琢磨灯光 化妆或者音乐里面的专业元素
也不爱寻根究底说传记电影与真实的不符
我这样不专业
但是投入
宁愿当雅俗共赏中的俗人

很喜欢黎明演的这个角色
安安静静
看似是温柔的凡事皆可的人
骨子里却坚持的紧
他有一个信念 就是把戏唱好
他也有一段人生 希望不孤独
但是生活总是矛盾着
戏里面的真实 生动 嵌进骨髓里的一颦一笑
这些纯粹却激不起生活的涟漪
邱如白说
畹华这些年都是孤单的 即便是和他们在一起也是孤单的 直到遇见孟小冬
但是没有这些孤单就成不了台上的梅兰芳

孟小冬送的 是戏台上的花
芝芳熬的 是一碗碗浓汤
可是当畹华沉着气儿说“我就不能犯一回浑了?”
答案只有 为着座儿他不能

为唱戏
他割舍了红颜 割舍了生活中的真实

他有一个信念
干干净净的将戏一直唱下去
他是一个无声的反抗者
他就是这么纯粹的一个人
“大家都别跟着了 我要扮相了”
做不了生活中的畹华
在戏台上 却可以成就他的时代

有人说:“东坡乃旷古第一才子。”小女子自认为,并不为过。于吾独爱东坡也!
其诗、其词、其画、其书,均有可爱之处。只是,对我而言,诗似山、太过工整,画似茗、过于高雅,至于书法,则过于艰深。于是,小女子,独恋其词。其词大大面向社会,大大促进了“士大夫化”的进程。
第一恋,恋其《定风波》
莫 听 穿 林 打 叶 声,何 妨 吟 啸 且 徐 行 。竹 杖 芒 鞋 轻 胜 马,谁 怕,一 蓑 烟雨 任 平 生。
料 峭 微 风 吹 酒 醒,微 冷,山 头 斜 照 却 相 迎。回 首 向 来 萧 瑟 处,归 去,也 无 风 雨 也 无 晴 。
上阙,作者以粗略之笔交代背景,勾勒出自身处境的艰难与险恶。其间,初以“莫听”继以“何妨”终以“谁怕”,仅寥寥六字,便兀地将一股坦荡之气倾泻而出,极为酣畅。接着,行文至下阙,笔风一转,进而用清新纯净之词句摹出一幅冷风斜阳图。清冷之间,又不乏宁静自然的感觉。于是,尾处,以平静的情绪和姿态收束全篇,自不突兀。
此词作于神宗元丰五年,是时,苏谪居黄州,处境险恶。即便如此,东坡仍以坚韧、达观的心态面对人生。一句“一蓑烟雨任平生”便足以看出其修身之功,不凡。对此,小女子十分钦佩。
第二恋,恋其《少年游》
去 年 相 送,余 杭 门 外,飞 雪 似 杨 花。今 年 春 尽,杨 花 似 雪,犹 不 见 还 家。
对 酒 卷 帘 邀 明 月,风 露 透 窗 纱。恰 似 姮 娥 怜 双 燕,分 明 照、画 斜 梁。
据考证,这篇少年游是东坡寄思其妻王闰之而作。纵观全词,有对比,亦有联想,手法多变,情感却始终未变——思念深爱的妻子。当然,也思念自己的家庭。为什么思念,一是自己远离他们,二是妻子好,家庭也好。这,说明什么呢?说明东坡选妻选得好,治家治得好。由此窥之,其治家之功又可见一斑。“去年相送……飞雪似杨花。今年春尽,杨花似雪……”每每读词至此,小女子都不免敏感一番。
第三恋,恋其《浣溪沙》
簌 簌 衣 巾 落 枣 花,村 南 村 北 响 缫 车。牛 衣 古 柳 卖 黄 瓜。
酒 困 路 长 唯 欲 睡,日 高 人 渴 漫 思 茶。敲 门 试 问 野 人 家。
这篇词,总的来说,写得很美很纯净,读之也感觉很美很惬意。只是,不太了解的人兴许不知:词中美景乃徐州灾后的景象。或许,有人狐疑:灾后能有这等景象?!呵呵,有东坡在,这一切,均有可能。先是水灾后是旱灾,一年之内,东坡在任的徐州连遭天灾,何其不幸。 但同时,又何其有幸——灾时得遇苏东坡。在东坡的率领下,全城百姓先抗洪后抗旱,众志成城,最终均告胜利。由此,便出现了词中所呈现的很美很纯净的画面了。是的,很美很纯净,这拜东坡所赐啊。得遇为官治国之术很是了得的东坡,徐州之福,百姓之福也。每每思想至此,小女子也是很美很惬意的。
恋东坡三词,实三恋东坡也:
首恋《定风波》,实恋其修身之旷达。
二恋《少年游》,实恋其齐家之情深。
三恋《浣溪沙》,实恋其治国之有道。
“修身、齐家、治国、平天下”这是君子的追求。同时,喜欢这样的君子乃人之常情,我当然不能例外。只是,每每念及集修身、齐家、治国乃至平天下种种能力于一身的东坡已逝千年,不免一声叹息:为之奈何?
自问自答,修东坡之气而答之曰:退而得恋东坡之词,亦大乐也,岂有憾乎!
想想也是啊,自古以来,文人墨客多矣,达官贵人多矣,豁达之人亦多矣,可细细想想能当好官的写手好诗填手好词画手好画下手好棋的,掐掐手指头,不也就苏东坡这一人么。
作为后生的我们无能来评价东坡的大风流,那就由小女子来讲讲他的“小风流”吧:
‘十年生死两茫茫……’一曲江城子不知道写出了苏对于爱妻王弗多少的浓浓爱恋。从眉山的欲说还休到汴京的相濡以沫,从明月夜的甜言蜜语到短松冈的坟里坟外…….一俯一仰间,变换了多少个春夏,许多人走过了,许多事有过了,可子瞻对王的深情,不减!
“弯弓征战做男儿”诚然,铮铮铁骨是男儿的真本色,然而柔情似水又何尝不是男子的另一种潇洒与风流。“匈奴未灭,何以家为!”胸怀天下的人无疑是值得敬仰的。可同时,谁又能说惜香怜玉如此这般以致情满-溢而成文不足以美得令人动容呢。
“达则兼济天下,穷则独善其身。”苏轼在出世和入世之间平衡得很好。从小在道观中长大的子瞻却也饱读儒学经典,所以他的身上既有道的逍遥洒脱又有儒家的温文尔雅。换句话说,道教和儒学在他的身上也很平衡。由此,我们说,苏东坡是个懂平衡的人。而这种平衡不仅仅体现在苏的种种大风流上,在苏东坡的个人情感里同样有平衡之术的影子。
正室王弗、偏房王闰之、妾王朝云,虽说苏的妻妾同和苏有同样层次和地位的人相比并不算多,但要平衡好三个女人的感情也绝非易事。但,苏东坡做到了,而且做得那么好。 “尘满面,鬓如霜”对王弗苏可谓相濡以沫。‘笑看老妻医黄牛’对闰之,苏心怀敬仰与感激。‘一朵芙蓉,开过尚盈盈’对朝云苏疼惜怜爱。三个女人,三种情感,各有不同,但也有共同——真实。
是的,苏轼是真实的,是坦诚的。而这一切都能在他同样真实的诗词中找到充分的理由。“墙里秋千墙外道,墙外行人墙里佳人笑”想想这美丽的图景吧,一位饱读诗书的风流才子,缓缓地赶路,经过一堵围墙的时候,墙里传来佳人恬美的笑声,才子由此心生怜悯随口吟道:“多情却被无情恼”。一切的一切是多么的自然,多么的顺理成章。我自认为,苏以这样坦荡的心胸流露自己的情感比那些明明有想法却藏着掖着的人,可爱多了。
腹有诗书气自华,苏子瞻就是这样一位华丽的朴素舞者,悄悄走过,无心留下太多。可是,就是这样至情至性的‘无心’呵,千百年来,不知醉了多少后人。
“壬戌之秋,七月既望,苏子……”“木叶尽脱,人影在地…….”写于千年以前的前后《赤壁赋》,如今读来亦就是字字孜珠、满口余香。
官至翰林学士、水调歌头传唱千古、苏堤美丽依然……作为官员、作为词人,苏东坡的这些成就足以支撑他成为风流者,别样大风流。
“一蓑风雨任平生”,这是苏东坡的人生信条,也是苏子瞻至情至性的另一种注解。
“明月几时有,把酒问青天…….但愿人长久,千里共婵娟.”这是子瞻写给弟弟子由的,可是,又何止是写给子由的!
历史是残酷的,在苏轼尝尽海南贬谪之苦时,历史却选择让一位被父亲,被爱人,被朋友,被诗人,被百姓,被万千后人敬仰的子瞻病倒在北上的途中——常州。
可同时,历史也是温情的,它向世人贡献了一位值得永远仰望但也可永远平视的东坡。诗人、词人、官员、丈夫….东坡的名号着实不少,而这一切,我自认为都归于同一——他至情至性的性格
后人是不走运的,面对东坡这样的‘千年出其一,难出其二’的人,我们都无缘有幸一见,岂不是平生极大的遗憾?
可同时,后人也是幸运的,正因为是后人才有幸更加客观更加理性更加自由的品味苏子瞻,品味他的豁达坦诚,品味他的至情至性,更重要的是,在品完他的大风流之余,还能品味他的“小风流”。 所以说,我,此刻的小生与后生,很幸运。
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